Denisa Štefanigová (1995) ist eine tschechische bildende Künstlerin und Malerin mit Sitz in Brünn. Ihr Schwerpunkt liegt auf der Malerei, die sie in raumbezogene Installationen erweitert. Sie absolvierte ein Studium der Malerei an der Fakultät für Bildende Künste der Technischen Universität Brünn und anschließend an der Akademie der Künste in Estland. Mehrere Praktika und Residenzen führten sie nach Bilbao, Stuttgart, Prag und Budapest.

Neben der Tschechischen Republik stellte sie ihre Arbeiten in Litauen, Estland, Ungarn, Spanien und Deutschland aus – unter anderem in der Galerie Světova 1 in Prag, im Brünner Haus der Künste, in der Galerie U Dobrého pastýře in Brünn, in der EKA Gallery und Hobusepea Gallery in Tallinn, in der Easttopics Gallery in Budapest, in der Gedok Galerie in Stuttgart, im MO Museum in Vilnius und in der Noorus Gallery in Tartu.

2024 war sie Finalistin des Cyprián-Preises in Trnava und 2021 eine der 15 Finalist*innen des Young Painter Prize für die baltischen Länder. Ihre Arbeiten sind in der Budapester KOGART-Sammlung sowie in weiteren privaten Sammlungen in der Tschechischen Republik und in Estland vertreten.

Residency im Schaumbad: Oktober/ November 2025

Marin Katušić (1990) lebt und arbeitet zwischen Wien und Graz. Nach seinem Abschluss in Architektur an der Technischen Universität in Wien besuchte er die Meisterklasse für Malerei an der Ortweinschule in Graz.

Seine malerischen Arbeiten zeichnen sich durch eine Balance zwischen figürlicher Darstellung und Abstraktion aus. Durch das Spiel mit Auflösung und Fragmentierung von Erinnerungen und Beobachtungen entstehen Bildwelten, welche Körper und Umwelt in ein dynamisches Spannungsfeld von Spontanität und Ordnung bringen. Themen wie Melancholie, Identität, gesellschaftliche Dogmen und die fragile Beziehung zwischen Mensch und Natur sind zentrales Thema der Werke.

Residency im Schaumbad: September 2025

Dorsa Basij ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die in Teheran und Athen lebt und arbeitet. In ihrer künstlerischen Praxis verbindet sie Fotografie, Video, Installation und Skulptur. Ihr prozessorientierter Ansatz basiert auf ortsspezifischer Recherche und Materialtransformation. Zentrale Themen ihrer Arbeit sind Abwesenheit, Erosion, Reflexion und Zeitlichkeit.

Mit einem besonderen Interesse an industriellen Landschaften und Naturkräften erforscht sie die Schnittstellen zwischen persönlicher Erinnerung und kollektivem Raum. In ihren jüngsten Arbeiten widmet sie sich den Einflüssen von Sonnenlicht, Wind und Wasser auf fragile Materialien – und untersucht, wie diese Wechselwirkungen zugleich Verfall und Präsenz sichtbar machen.

Im Mittelpunkt ihrer Praxis steht eine Faszination für die Ästhetik der Ruine, für das Verschwinden als Form von Erinnerung – für die Art und Weise, wie Orte speichern, was war. Unvorhersehbarkeit, Instabilität und Scheitern begreift sie als produktive Elemente ihres künstlerischen Prozesses. Sie arbeitet oft mit natürlichen Elementen – und mit der Zeit selbst.

Mit einem akademischen Hintergrund in Biologie entwickelte sie ihre künstlerische Praxis weiter und arbeitet heute in einem Atelier in der Deyhim Art Factory, einem experimentellen Kunstraum im Industriegebiet von Teheran.

Residency im Schaumbad: Juli 2025

Marin Katušić (1990) lebt und arbeitet zwischen Wien und Graz. Nach seinem Abschluss in Architektur an der Technischen Universität in Wien besuchte er die Meisterklasse für Malerei an der Ortweinschule in Graz.

Seine malerischen Arbeiten zeichnen sich durch eine Balance zwischen figürlicher Darstellung und Abstraktion aus. Durch das Spiel mit Auflösung und Fragmentierung von Erinnerungen und Beobachtungen entstehen Bildwelten, welche Körper und Umwelt in ein dynamisches Spannungsfeld von Spontanität und Ordnung bringen. Themen wie Melancholie, Identität, gesellschaftliche Dogmen und die fragile Beziehung zwischen Mensch und Natur sind zentrales Thema der Werke.

Dorsa Basij ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die in Teheran und Athen lebt und arbeitet. In ihrer künstlerischen Praxis verbindet sie Fotografie, Video, Installation und Skulptur. Ihr prozessorientierter Ansatz basiert auf ortsspezifischer Recherche und Materialtransformation. Zentrale Themen ihrer Arbeit sind Abwesenheit, Erosion, Reflexion und Zeitlichkeit.

Mit einem besonderen Interesse an industriellen Landschaften und Naturkräften erforscht sie die Schnittstellen zwischen persönlicher Erinnerung und kollektivem Raum. In ihren jüngsten Arbeiten widmet sie sich den Einflüssen von Sonnenlicht, Wind und Wasser auf fragile Materialien – und untersucht, wie diese Wechselwirkungen zugleich Verfall und Präsenz sichtbar machen.

Im Mittelpunkt ihrer Praxis steht eine Faszination für die Ästhetik der Ruine, für das Verschwinden als Form von Erinnerung – für die Art und Weise, wie Orte speichern, was war. Unvorhersehbarkeit, Instabilität und Scheitern begreift sie als produktive Elemente ihres künstlerischen Prozesses. Sie arbeitet oft mit natürlichen Elementen – und mit der Zeit selbst.

Mit einem akademischen Hintergrund in Biologie entwickelte sie ihre künstlerische Praxis weiter und arbeitet heute in einem Atelier in der Deyhim Art Factory, einem experimentellen Kunstraum im Industriegebiet von Teheran.

Residency im Schaumbad: Juli 2025

Veronika Šavarová ist eine bildende Künstlerin, die in den Medien Malerei, Zeichnung, Objektkunst und Installation arbeitet. In ihrem Schaffen setzt sie sich seit Langem mit Themen wie liminalen Räumen, Nostalgie, Erinnerung, Pflanzenwelt und Symbolik auseinander. Ihr besonderes Interesse gilt der Ästhetik digitaler Räume und Phänomenen wie Dreamcore, Weirdcore und verwandten „-core“-Stilen. In ihren Arbeiten erforscht sie Möglichkeiten, Stille und Zeitlosigkeit innerhalb des zweidimensionalen Bildes erfahrbar zu machen.

Šavarová absolvierte das Malereistudio an der Fakultät für Bildende Künste der Technischen Universität Brünn (FaVU VUT), wo sie aktuell als Doktorandin im Fachbereich Traditionelle Medien tätig ist. Ihre Werke sind unter anderem in den Sammlungen von COLLETT Prague | Munich a. s. sowie im Stadtmuseum Brünn vertreten. Sie stellte in Einzel- und Gruppenausstellungen in Tschechien und Österreich aus und ist Mitglied des unabhängigen Kunstkollektivs Institut Institut.

Residency im Schaumbad: Juli 2025

Marin Katušić (1990) lebt und arbeitet zwischen Wien und Graz. Nach seinem Abschluss in Architektur an der Technischen Universität in Wien besuchte er die Meisterklasse für Malerei an der Ortweinschule in Graz.

Seine malerischen Arbeiten zeichnen sich durch eine Balance zwischen figürlicher Darstellung und Abstraktion aus. Durch das Spiel mit Auflösung und Fragmentierung von Erinnerungen und Beobachtungen entstehen Bildwelten, welche Körper und Umwelt in ein dynamisches Spannungsfeld von Spontanität und Ordnung bringen. Themen wie Melancholie, Identität, gesellschaftliche Dogmen und die fragile Beziehung zwischen Mensch und Natur sind zentrales Thema der Werke.

Dorsa Basij ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die in Teheran und Athen lebt und arbeitet. In ihrer künstlerischen Praxis verbindet sie Fotografie, Video, Installation und Skulptur. Ihr prozessorientierter Ansatz basiert auf ortsspezifischer Recherche und Materialtransformation. Zentrale Themen ihrer Arbeit sind Abwesenheit, Erosion, Reflexion und Zeitlichkeit.

Mit einem besonderen Interesse an industriellen Landschaften und Naturkräften erforscht sie die Schnittstellen zwischen persönlicher Erinnerung und kollektivem Raum. In ihren jüngsten Arbeiten widmet sie sich den Einflüssen von Sonnenlicht, Wind und Wasser auf fragile Materialien – und untersucht, wie diese Wechselwirkungen zugleich Verfall und Präsenz sichtbar machen.

Im Mittelpunkt ihrer Praxis steht eine Faszination für die Ästhetik der Ruine, für das Verschwinden als Form von Erinnerung – für die Art und Weise, wie Orte speichern, was war. Unvorhersehbarkeit, Instabilität und Scheitern begreift sie als produktive Elemente ihres künstlerischen Prozesses. Sie arbeitet oft mit natürlichen Elementen – und mit der Zeit selbst.

Mit einem akademischen Hintergrund in Biologie entwickelte sie ihre künstlerische Praxis weiter und arbeitet heute in einem Atelier in der Deyhim Art Factory, einem experimentellen Kunstraum im Industriegebiet von Teheran.

Residency im Schaumbad: Juli 2025

Veronika Šavarová ist eine bildende Künstlerin, die in den Medien Malerei, Zeichnung, Objektkunst und Installation arbeitet. In ihrem Schaffen setzt sie sich seit Langem mit Themen wie liminalen Räumen, Nostalgie, Erinnerung, Pflanzenwelt und Symbolik auseinander. Ihr besonderes Interesse gilt der Ästhetik digitaler Räume und Phänomenen wie Dreamcore, Weirdcore und verwandten „-core“-Stilen. In ihren Arbeiten erforscht sie Möglichkeiten, Stille und Zeitlosigkeit innerhalb des zweidimensionalen Bildes erfahrbar zu machen.

Šavarová absolvierte das Malereistudio an der Fakultät für Bildende Künste der Technischen Universität Brünn (FaVU VUT), wo sie aktuell als Doktorandin im Fachbereich Traditionelle Medien tätig ist. Ihre Werke sind unter anderem in den Sammlungen von COLLETT Prague | Munich a. s. sowie im Stadtmuseum Brünn vertreten. Sie stellte in Einzel- und Gruppenausstellungen in Tschechien und Österreich aus und ist Mitglied des unabhängigen Kunstkollektivs Institut Institut.

Residency im Schaumbad: Juli 2025

Marin Katušić (1990) lebt und arbeitet zwischen Wien und Graz. Nach seinem Abschluss in Architektur an der Technischen Universität in Wien besuchte er die Meisterklasse für Malerei an der Ortweinschule in Graz.

Seine malerischen Arbeiten zeichnen sich durch eine Balance zwischen figürlicher Darstellung und Abstraktion aus. Durch das Spiel mit Auflösung und Fragmentierung von Erinnerungen und Beobachtungen entstehen Bildwelten, welche Körper und Umwelt in ein dynamisches Spannungsfeld von Spontanität und Ordnung bringen. Themen wie Melancholie, Identität, gesellschaftliche Dogmen und die fragile Beziehung zwischen Mensch und Natur sind zentrales Thema der Werke.

Dorsa Basij ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die in Teheran und Athen lebt und arbeitet. In ihrer künstlerischen Praxis verbindet sie Fotografie, Video, Installation und Skulptur. Ihr prozessorientierter Ansatz basiert auf ortsspezifischer Recherche und Materialtransformation. Zentrale Themen ihrer Arbeit sind Abwesenheit, Erosion, Reflexion und Zeitlichkeit.

Mit einem besonderen Interesse an industriellen Landschaften und Naturkräften erforscht sie die Schnittstellen zwischen persönlicher Erinnerung und kollektivem Raum. In ihren jüngsten Arbeiten widmet sie sich den Einflüssen von Sonnenlicht, Wind und Wasser auf fragile Materialien – und untersucht, wie diese Wechselwirkungen zugleich Verfall und Präsenz sichtbar machen.

Im Mittelpunkt ihrer Praxis steht eine Faszination für die Ästhetik der Ruine, für das Verschwinden als Form von Erinnerung – für die Art und Weise, wie Orte speichern, was war. Unvorhersehbarkeit, Instabilität und Scheitern begreift sie als produktive Elemente ihres künstlerischen Prozesses. Sie arbeitet oft mit natürlichen Elementen – und mit der Zeit selbst.

Mit einem akademischen Hintergrund in Biologie entwickelte sie ihre künstlerische Praxis weiter und arbeitet heute in einem Atelier in der Deyhim Art Factory, einem experimentellen Kunstraum im Industriegebiet von Teheran.

Residency im Schaumbad: Juli 2025

Veronika Šavarová ist eine bildende Künstlerin, die in den Medien Malerei, Zeichnung, Objektkunst und Installation arbeitet. In ihrem Schaffen setzt sie sich seit Langem mit Themen wie liminalen Räumen, Nostalgie, Erinnerung, Pflanzenwelt und Symbolik auseinander. Ihr besonderes Interesse gilt der Ästhetik digitaler Räume und Phänomenen wie Dreamcore, Weirdcore und verwandten „-core“-Stilen. In ihren Arbeiten erforscht sie Möglichkeiten, Stille und Zeitlosigkeit innerhalb des zweidimensionalen Bildes erfahrbar zu machen.

Šavarová absolvierte das Malereistudio an der Fakultät für Bildende Künste der Technischen Universität Brünn (FaVU VUT), wo sie aktuell als Doktorandin im Fachbereich Traditionelle Medien tätig ist. Ihre Werke sind unter anderem in den Sammlungen von COLLETT Prague | Munich a. s. sowie im Stadtmuseum Brünn vertreten. Sie stellte in Einzel- und Gruppenausstellungen in Tschechien und Österreich aus und ist Mitglied des unabhängigen Kunstkollektivs Institut Institut.

Residency im Schaumbad: Juli 2025

Marin Katušić (1990) lebt und arbeitet zwischen Wien und Graz. Nach seinem Abschluss in Architektur an der Technischen Universität in Wien besuchte er die Meisterklasse für Malerei an der Ortweinschule in Graz.

Seine malerischen Arbeiten zeichnen sich durch eine Balance zwischen figürlicher Darstellung und Abstraktion aus. Durch das Spiel mit Auflösung und Fragmentierung von Erinnerungen und Beobachtungen entstehen Bildwelten, welche Körper und Umwelt in ein dynamisches Spannungsfeld von Spontanität und Ordnung bringen. Themen wie Melancholie, Identität, gesellschaftliche Dogmen und die fragile Beziehung zwischen Mensch und Natur sind zentrales Thema der Werke.

Dorsa Basij ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die in Teheran und Athen lebt und arbeitet. In ihrer künstlerischen Praxis verbindet sie Fotografie, Video, Installation und Skulptur. Ihr prozessorientierter Ansatz basiert auf ortsspezifischer Recherche und Materialtransformation. Zentrale Themen ihrer Arbeit sind Abwesenheit, Erosion, Reflexion und Zeitlichkeit.

Mit einem besonderen Interesse an industriellen Landschaften und Naturkräften erforscht sie die Schnittstellen zwischen persönlicher Erinnerung und kollektivem Raum. In ihren jüngsten Arbeiten widmet sie sich den Einflüssen von Sonnenlicht, Wind und Wasser auf fragile Materialien – und untersucht, wie diese Wechselwirkungen zugleich Verfall und Präsenz sichtbar machen.

Im Mittelpunkt ihrer Praxis steht eine Faszination für die Ästhetik der Ruine, für das Verschwinden als Form von Erinnerung – für die Art und Weise, wie Orte speichern, was war. Unvorhersehbarkeit, Instabilität und Scheitern begreift sie als produktive Elemente ihres künstlerischen Prozesses. Sie arbeitet oft mit natürlichen Elementen – und mit der Zeit selbst.

Mit einem akademischen Hintergrund in Biologie entwickelte sie ihre künstlerische Praxis weiter und arbeitet heute in einem Atelier in der Deyhim Art Factory, einem experimentellen Kunstraum im Industriegebiet von Teheran.

Residency im Schaumbad: Juli 2025

Veronika Šavarová ist eine bildende Künstlerin, die in den Medien Malerei, Zeichnung, Objektkunst und Installation arbeitet. In ihrem Schaffen setzt sie sich seit Langem mit Themen wie liminalen Räumen, Nostalgie, Erinnerung, Pflanzenwelt und Symbolik auseinander. Ihr besonderes Interesse gilt der Ästhetik digitaler Räume und Phänomenen wie Dreamcore, Weirdcore und verwandten „-core“-Stilen. In ihren Arbeiten erforscht sie Möglichkeiten, Stille und Zeitlosigkeit innerhalb des zweidimensionalen Bildes erfahrbar zu machen.

Šavarová absolvierte das Malereistudio an der Fakultät für Bildende Künste der Technischen Universität Brünn (FaVU VUT), wo sie aktuell als Doktorandin im Fachbereich Traditionelle Medien tätig ist. Ihre Werke sind unter anderem in den Sammlungen von COLLETT Prague | Munich a. s. sowie im Stadtmuseum Brünn vertreten. Sie stellte in Einzel- und Gruppenausstellungen in Tschechien und Österreich aus und ist Mitglied des unabhängigen Kunstkollektivs Institut Institut.

Residency im Schaumbad: Juli 2025

Marin Katušić (1990) lebt und arbeitet zwischen Wien und Graz. Nach seinem Abschluss in Architektur an der Technischen Universität in Wien besuchte er die Meisterklasse für Malerei an der Ortweinschule in Graz.

Seine malerischen Arbeiten zeichnen sich durch eine Balance zwischen figürlicher Darstellung und Abstraktion aus. Durch das Spiel mit Auflösung und Fragmentierung von Erinnerungen und Beobachtungen entstehen Bildwelten, welche Körper und Umwelt in ein dynamisches Spannungsfeld von Spontanität und Ordnung bringen. Themen wie Melancholie, Identität, gesellschaftliche Dogmen und die fragile Beziehung zwischen Mensch und Natur sind zentrales Thema der Werke.

Dorsa Basij ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die in Teheran und Athen lebt und arbeitet. In ihrer künstlerischen Praxis verbindet sie Fotografie, Video, Installation und Skulptur. Ihr prozessorientierter Ansatz basiert auf ortsspezifischer Recherche und Materialtransformation. Zentrale Themen ihrer Arbeit sind Abwesenheit, Erosion, Reflexion und Zeitlichkeit.

Mit einem besonderen Interesse an industriellen Landschaften und Naturkräften erforscht sie die Schnittstellen zwischen persönlicher Erinnerung und kollektivem Raum. In ihren jüngsten Arbeiten widmet sie sich den Einflüssen von Sonnenlicht, Wind und Wasser auf fragile Materialien – und untersucht, wie diese Wechselwirkungen zugleich Verfall und Präsenz sichtbar machen.

Im Mittelpunkt ihrer Praxis steht eine Faszination für die Ästhetik der Ruine, für das Verschwinden als Form von Erinnerung – für die Art und Weise, wie Orte speichern, was war. Unvorhersehbarkeit, Instabilität und Scheitern begreift sie als produktive Elemente ihres künstlerischen Prozesses. Sie arbeitet oft mit natürlichen Elementen – und mit der Zeit selbst.

Mit einem akademischen Hintergrund in Biologie entwickelte sie ihre künstlerische Praxis weiter und arbeitet heute in einem Atelier in der Deyhim Art Factory, einem experimentellen Kunstraum im Industriegebiet von Teheran.

Residency im Schaumbad: Juli 2025

Veronika Šavarová ist eine bildende Künstlerin, die in den Medien Malerei, Zeichnung, Objektkunst und Installation arbeitet. In ihrem Schaffen setzt sie sich seit Langem mit Themen wie liminalen Räumen, Nostalgie, Erinnerung, Pflanzenwelt und Symbolik auseinander. Ihr besonderes Interesse gilt der Ästhetik digitaler Räume und Phänomenen wie Dreamcore, Weirdcore und verwandten „-core“-Stilen. In ihren Arbeiten erforscht sie Möglichkeiten, Stille und Zeitlosigkeit innerhalb des zweidimensionalen Bildes erfahrbar zu machen.

Šavarová absolvierte das Malereistudio an der Fakultät für Bildende Künste der Technischen Universität Brünn (FaVU VUT), wo sie aktuell als Doktorandin im Fachbereich Traditionelle Medien tätig ist. Ihre Werke sind unter anderem in den Sammlungen von COLLETT Prague | Munich a. s. sowie im Stadtmuseum Brünn vertreten. Sie stellte in Einzel- und Gruppenausstellungen in Tschechien und Österreich aus und ist Mitglied des unabhängigen Kunstkollektivs Institut Institut.

Residency im Schaumbad: Juli 2025

Marin Katušić (1990) lebt und arbeitet zwischen Wien und Graz. Nach seinem Abschluss in Architektur an der Technischen Universität in Wien besuchte er die Meisterklasse für Malerei an der Ortweinschule in Graz.

Seine malerischen Arbeiten zeichnen sich durch eine Balance zwischen figürlicher Darstellung und Abstraktion aus. Durch das Spiel mit Auflösung und Fragmentierung von Erinnerungen und Beobachtungen entstehen Bildwelten, welche Körper und Umwelt in ein dynamisches Spannungsfeld von Spontanität und Ordnung bringen. Themen wie Melancholie, Identität, gesellschaftliche Dogmen und die fragile Beziehung zwischen Mensch und Natur sind zentrales Thema der Werke.

Dorsa Basij ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die in Teheran und Athen lebt und arbeitet. In ihrer künstlerischen Praxis verbindet sie Fotografie, Video, Installation und Skulptur. Ihr prozessorientierter Ansatz basiert auf ortsspezifischer Recherche und Materialtransformation. Zentrale Themen ihrer Arbeit sind Abwesenheit, Erosion, Reflexion und Zeitlichkeit.

Mit einem besonderen Interesse an industriellen Landschaften und Naturkräften erforscht sie die Schnittstellen zwischen persönlicher Erinnerung und kollektivem Raum. In ihren jüngsten Arbeiten widmet sie sich den Einflüssen von Sonnenlicht, Wind und Wasser auf fragile Materialien – und untersucht, wie diese Wechselwirkungen zugleich Verfall und Präsenz sichtbar machen.

Im Mittelpunkt ihrer Praxis steht eine Faszination für die Ästhetik der Ruine, für das Verschwinden als Form von Erinnerung – für die Art und Weise, wie Orte speichern, was war. Unvorhersehbarkeit, Instabilität und Scheitern begreift sie als produktive Elemente ihres künstlerischen Prozesses. Sie arbeitet oft mit natürlichen Elementen – und mit der Zeit selbst.

Mit einem akademischen Hintergrund in Biologie entwickelte sie ihre künstlerische Praxis weiter und arbeitet heute in einem Atelier in der Deyhim Art Factory, einem experimentellen Kunstraum im Industriegebiet von Teheran.

Residency im Schaumbad: Juli 2025

Veronika Šavarová ist eine bildende Künstlerin, die in den Medien Malerei, Zeichnung, Objektkunst und Installation arbeitet. In ihrem Schaffen setzt sie sich seit Langem mit Themen wie liminalen Räumen, Nostalgie, Erinnerung, Pflanzenwelt und Symbolik auseinander. Ihr besonderes Interesse gilt der Ästhetik digitaler Räume und Phänomenen wie Dreamcore, Weirdcore und verwandten „-core“-Stilen. In ihren Arbeiten erforscht sie Möglichkeiten, Stille und Zeitlosigkeit innerhalb des zweidimensionalen Bildes erfahrbar zu machen.

Šavarová absolvierte das Malereistudio an der Fakultät für Bildende Künste der Technischen Universität Brünn (FaVU VUT), wo sie aktuell als Doktorandin im Fachbereich Traditionelle Medien tätig ist. Ihre Werke sind unter anderem in den Sammlungen von COLLETT Prague | Munich a. s. sowie im Stadtmuseum Brünn vertreten. Sie stellte in Einzel- und Gruppenausstellungen in Tschechien und Österreich aus und ist Mitglied des unabhängigen Kunstkollektivs Institut Institut.

Residency im Schaumbad: Juli 2025

Marin Katušić (1990) lebt und arbeitet zwischen Wien und Graz. Nach seinem Abschluss in Architektur an der Technischen Universität in Wien besuchte er die Meisterklasse für Malerei an der Ortweinschule in Graz.

Seine malerischen Arbeiten zeichnen sich durch eine Balance zwischen figürlicher Darstellung und Abstraktion aus. Durch das Spiel mit Auflösung und Fragmentierung von Erinnerungen und Beobachtungen entstehen Bildwelten, welche Körper und Umwelt in ein dynamisches Spannungsfeld von Spontanität und Ordnung bringen. Themen wie Melancholie, Identität, gesellschaftliche Dogmen und die fragile Beziehung zwischen Mensch und Natur sind zentrales Thema der Werke.

Dorsa Basij ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die in Teheran und Athen lebt und arbeitet. In ihrer künstlerischen Praxis verbindet sie Fotografie, Video, Installation und Skulptur. Ihr prozessorientierter Ansatz basiert auf ortsspezifischer Recherche und Materialtransformation. Zentrale Themen ihrer Arbeit sind Abwesenheit, Erosion, Reflexion und Zeitlichkeit.

Mit einem besonderen Interesse an industriellen Landschaften und Naturkräften erforscht sie die Schnittstellen zwischen persönlicher Erinnerung und kollektivem Raum. In ihren jüngsten Arbeiten widmet sie sich den Einflüssen von Sonnenlicht, Wind und Wasser auf fragile Materialien – und untersucht, wie diese Wechselwirkungen zugleich Verfall und Präsenz sichtbar machen.

Im Mittelpunkt ihrer Praxis steht eine Faszination für die Ästhetik der Ruine, für das Verschwinden als Form von Erinnerung – für die Art und Weise, wie Orte speichern, was war. Unvorhersehbarkeit, Instabilität und Scheitern begreift sie als produktive Elemente ihres künstlerischen Prozesses. Sie arbeitet oft mit natürlichen Elementen – und mit der Zeit selbst.

Mit einem akademischen Hintergrund in Biologie entwickelte sie ihre künstlerische Praxis weiter und arbeitet heute in einem Atelier in der Deyhim Art Factory, einem experimentellen Kunstraum im Industriegebiet von Teheran.

Residency im Schaumbad: Juli 2025

Veronika Šavarová ist eine bildende Künstlerin, die in den Medien Malerei, Zeichnung, Objektkunst und Installation arbeitet. In ihrem Schaffen setzt sie sich seit Langem mit Themen wie liminalen Räumen, Nostalgie, Erinnerung, Pflanzenwelt und Symbolik auseinander. Ihr besonderes Interesse gilt der Ästhetik digitaler Räume und Phänomenen wie Dreamcore, Weirdcore und verwandten „-core“-Stilen. In ihren Arbeiten erforscht sie Möglichkeiten, Stille und Zeitlosigkeit innerhalb des zweidimensionalen Bildes erfahrbar zu machen.

Šavarová absolvierte das Malereistudio an der Fakultät für Bildende Künste der Technischen Universität Brünn (FaVU VUT), wo sie aktuell als Doktorandin im Fachbereich Traditionelle Medien tätig ist. Ihre Werke sind unter anderem in den Sammlungen von COLLETT Prague | Munich a. s. sowie im Stadtmuseum Brünn vertreten. Sie stellte in Einzel- und Gruppenausstellungen in Tschechien und Österreich aus und ist Mitglied des unabhängigen Kunstkollektivs Institut Institut.

Residency im Schaumbad: Juli 2025

Nina Teresa Feuerstein bedient sich vielfältiger Elemente und Ausdrucks-formen. Die größten Schwerpunkte liegen dabei auf Fotografie, Malerei, Plastische Arbeiten, Sound und Ton, Film und Video sowie das große Feld der Keramik. Jedes dieser künst-lerischen Elemente ist eng verknüpft mit ihrer Biografie und ihrem Werdegang. Nina Teresa Feuerstein ist theoretisch und fachlich versiert und denkt die Geschichte und die ursprüngliche Verwendung von Materialien immer mit. Umso mehr beeindruckt ihre Fähigkeit, sich experimentell und spielerisch mit Materialien, Medien und deren Verarbeitung auseinanderzusetzen. Ihre Herangehensweise an Ausdrucksformen und Materialien ist ausnahmslos hingebungsvoll, voller Respekt und geprägt durch nachhaltigem Umgang.
Nina Teresa Feuersteins Kunst ist facettenreich, tiefgründig und zugleich leicht und feinfühlig.
Text: Traudl Hartl

Exchange in the course of the EU program „Culture Moves Europe“ 2024.

Štěpán Brož (*born 1992, Prague) is a visual artist who primarily works in the field of painting, but also in drawing and illustration. He graduated at the Studio of Painting at the Faculty of Fine Arts in Brno and at the Studio of Illustration and Graphics at the Academy of Arts, Architecture and Design in Prague. He participated in academic internships at the Centro de Estudios Superiores de Diseño in Monterrey, Mexico, and at the Royal Academy of Fine Arts in Ghent, Belgium. He has also taken part in residencies at ESAC in Český Krumlov and at La Mano Press in Pátzcuaro, Mexico. His painting technique involves a time-consuming process of applying coloured glazes and an intuitive—yet meticulous—search for the final form of painting through the use of abstract color spots and imaginative stylization of figures. In his practice, he primarily explores manifestations of the grotesque in relation to their origins in the late Middle Ages or Renaissance and their modern or contemporary updates. Through his paintings, we can observe fragments of narratives unfolding in a fantastical universe, where twisted reflections of our reality emerge from a gloomy atmosphere. He exhibits primarily in the context of independent galleries. Currently, he is studying doctoral studies at the Faculty of Fine Arts in Brno.

Exchange in the course of the EU program „Culture Moves Europe“ 2024.
Klára Čermáková (*1992 Kladno) is a visual artist / human being. She lives and works in Prague. Her work has been showcased in numerous group exhibitions across Europe, for instance, Czechia, France, Germany, and Slovenia. Klára participated in various residencies, including Budapest, Bucharest, Český Krumlov, Prague, Kollnburg, and Strasbourg.

Her objects and installations are connected by a porous boundary between natural and artificial, body and technology, and — last but not least — between art and science. The level of meaning is intuitive creation and construction, where the basis is the material itself and the joy of its transformation and discovery.

She understands art as a specific way of communication that emphasizes the importance of neglected imaginative and empathic cognition. Her questions are about the excessive emphasis on rational thinking and drawing attention to the inability of today’s society to truly perceive its surroundings.

Klára’s interest also revolves around the limits of contemporary labor and non-hierarchy social structures.

website: www.klarafrom.earth
instagram: @klarafromearth
arena: www.are.na/klarafrom-earth

Exchange in the course of the exhibition „What Remains“ 2022.

Saara-Maria Kariranta (b. 1974) and Jarmo Ilmari Somppi (b.1970) are artists working in Inkoo, Finland, who combine traditional sculpture techniques with everyday objects and new technology in their works. In recent years, in their installations, they have focused on studying the practices of Western post-capitalist society. In their collaboration, they create multi-sensory, charged spaces where the boundaries between inanimate and animate, mental and material blurred.