Künstler!nnen

Körper, Moment, Bewegung, Schatten, Verformung und der Prozess sind Themenschwerpunkte die in meinen meist dreidimensionalen Arbeiten sichtbar werden.
In meinen jüngsten Werken liegt der Fokus auf Prozessen, die mit ephemeren Materialien wie Schokolade, Butter oder Vogelfutter sowie dem reisenden Atelier möglich sind, entstehen und sichtbar werden.

Liebt die entschleunigte Reisefotografie mit seiner „alten Dame“, einer Rolleiflex T aus dem Jahr 1960. Dabei entwickelt er die Negative nicht mit herkömmlicher Chemie, sondern mit Caffenol-C (einer Methode, die auf Löskaffee und Waschsoda basiert). Spezialisierung auf Bildreproduktionen (z.B. für Kataloge), Architektur und das unerschöpfliche Thema Mensch.

Gründungsdirektorin der „NY Theremin Society“.

Die ausgebildete Architektin arbeitet seit 2011 mit Plastikmaterialien, Papier, Leder, Leinwand sowie mit alten Fotografien und vor allem – als Näherin. Die Künstlerin verwendet dabei die Nähmaschine nicht im herkömmlichen Sinn, sondern wie einen „Zeichenstift“ und experimentiert mit den gestalterischen Möglichkeiten dieses Werkzeugs.

Sol Haring schafft Synergien zwischen Wissenschaft, Musik, Performance und Video. Alters- und Geschlechterspezifische Aspekte fließen in die forschungsgeleiteten, künstlerischen Produkte mit ein. Im Schaumbad nutzt sie ihr Atelier „Klangraum“ für Musik- und Videoproduktionen. Bands: ZLAN, supernachmittag, KIRSCH, haring & the trouts, fancy3.

*1973 in Graz, lebt und arbeitet in Graz. Studium in Graz und Mexico.
Postsituationistische Kunstexperimente aller Art, gerne auch Haus und Hotelbesuche.

Keramische Formgebung HTBLVA Graz. Photography & Multimedia Art Kolleg Graz.

Interaktive Installationen welche die Besucher auf ungewohnte oder direkte Art stimulieren und ihnen somit vielschichtige Themen nahe bringen, bilden das Interesse von Ulrich Lantzberg.
Mit Sensoren, Schnittstellen, Software und technischen Geräten entstehen technisch komplexe, zeitaufwendige und oft gesellschaftskritische Arbeiten.

Der Eigenklang des Objekts oder des Raumes tritt in den Hintergrund. Die Rauminstallation wird zum Schaltobjekt bzw. zum Schaltraum elektronisch generierter Klänge. Das Publikum kann in Interaktion mit dem Kunstwerk treten. Durch das Auslösen von Klang verändert sich die Wahrnehmung eines Objektes oder eines Raumes.

*1984 in Teheran, lebt in Graz. Studierte Malerei und Anthropologie der Kunst im Iran sowie Bildhauerei und Keramik in den Meisterklassen an der Ortweinschule Graz. Er arbeitet als freischaffender Künstler (Internationale Ausstellungen und Residences), Kurator (Pop-up Galerie Graz und internationale Kunstprojekte) und Musiker (Schlagzeug in etlichen Besetzungen).

Was durchdringt Bilder, verstellt sie, macht nachdenklich, verstört, zieht an? Wie ist es mit der Realität? Diese Fragen, das Sehen dazwischen, beschäftigt mich in meiner künstlerischen Arbeit. Denn nichts ist wie es zunächst scheint.

Risograd ist ein Kollektiv bestehend aus FreundInnen der Risographie, KünstlerInnen und anderen Enthusiasten. Sie streiten nicht nur mit ihren alten Risographen – sie produzieren auch Drucksorten aller Art. Neben Atelier ist Risograd vor allem auch eine offene Werkstatt für alle Interessierten, die das spezielle Druckverfahren kennenlernen wollen.

Das Spannungsfeld zwischen menschlicher Innen- und Außenwahrnehmung und konsequenterweise auch zwischen dem Individuum und der Gesellschaft ist Gegenstand meiner Arbeit. Der Ton als eines der ältesten Materialien der Menschheit wird durch die Arbeit an der Oberfläche zum Speichermedium und dient als Archiv individueller Handlungen und Geschichten.

Visuals Theater & Musik, Kamera, Regie, Dokumentarfilm, Kurzspielfilm & Werbefilm.
Betreiber des AVbabys ein Filmstudio, Tonstudio, Coworking & Filmproduktions Unternehmen. Das AVbaby ist eine Plattform von unterschiedlichen Menschen & Kompetenzen im Filmbereich, mit dem Ziel die gemeinsamen Leidenschaft des Filmschaffens voran zu treiben.

Zeichnung: Comics, Collagen und Bildmontagen für diverse Drucksachen; Bücher, Hefte, Siebdrucke, Risografien, Linolschnitte
Künstler*innengruppe: TONTO (mit Michael Jordan, Helmut Kaplan)
Musik: STROBLAK (mit Renate Oblak)

studio ASYNCHROME ist ein transdisziplinäres Experiment, das in Graz von Marleen Leitner und Michael Schitnig gegründet wurde. Die Ausgangsposition ihrer künstlerischen Forderungen ist die Behauptung, dass die Utopie als Werkzeug und Methode verstanden werden muss, um kritisch und künstlerisch zu arbeiten.

Freischaffende Künstlerin und Kuratorin. Aktionen, Installationen, Objekte, Kunst im öffentlichen, sozialen und elektronischen Raum. Arbeit mit Video, Fotografie und Klang; (Musik-) Performances. Free impro sax; Bass bei den Lonesome Hot Dudes.